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Percorsi didattici in versione digitale e cartacea: arte, storia, conversazione e attività creative pronte da usare in classe.

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Arte, storia e cittadinanza

Percorsi per collegare arte, educazione civica, osservazione, narrazione e attività didattiche.

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Categorie: Picasso
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La paura nell’arte: percorso interdisciplinare sulle emozioni per la scuola primaria

05 agosto 2024 Nessun commento
La paura nell'arte percorso interdisciplinare sulle emozioni per la scuola primaria

Come rappresentano gli artisti la paura? Quali colori, espressioni, ambienti e simboli utilizzano per comunicare inquietudine, angoscia o tensione?

La paura nell'arte è un percorso interdisciplinare per la scuola primaria che utilizza celebri opere d'arte per lavorare su osservazione, emozioni, comprensione, produzione scritta e creatività. Gli alunni scoprono artisti e dipinti, interpretano espressioni e simboli e rielaborano la paura attraverso attività artistiche, linguistiche e laboratoriali.

Cosa trovi nel percorso

  • biografie degli artisti;
  • lettura guidata delle opere;
  • domande di osservazione;
  • attività sulle emozioni;
  • produzione scritta;
  • attività creative;
  • giochi e quiz;
  • risorse multimediali.

Guarda alcune pagine del percorso

Dall'analisi delle opere all'educazione emotiva: queste anteprime mostrano alcune delle attività presenti nel materiale.

Un percorso realmente interdisciplinare

La paura diventa il filo conduttore per collegare diversi linguaggi. L'arte non viene affrontata isolatamente, ma diventa uno strumento per sviluppare competenze visive, linguistiche, emotive e creative.

Arte e immagine Italiano Educazione emotiva Musica Educazione civica Tecnologia Didattica laboratoriale

La paura raccontata attraverso le opere d'arte

Uno degli aspetti centrali del percorso è scoprire che la stessa emozione può essere rappresentata in modi molto diversi. La paura può comparire sul volto di una persona, essere suggerita dall'atmosfera di un paesaggio, nascere da un incubo oppure essere provocata da un evento drammatico.

Con Pablo Picasso e Guernica gli alunni incontrano la paura legata alla guerra, alla violenza e alla distruzione.

Con Roy Lichtenstein osservano invece le espressioni di una ragazza spaventata e imparano a riconoscere le emozioni attraverso occhi, bocca, mani e postura.

Johann Heinrich Füssli conduce nel mondo dei sogni e degli incubi, mentre Arnold Böcklin mostra come colori, paesaggi e simboli possano creare un'atmosfera di solitudine, mistero e inquietudine.

Osservare, interpretare e creare

Le attività accompagnano progressivamente il bambino dalla lettura dell'immagine alla rielaborazione personale.

1. Osservare

Riconoscere personaggi, colori, espressioni, posture, ambienti e particolari significativi.

2. Interpretare

Formulare ipotesi sul significato dell'opera e sulle emozioni rappresentate dall'artista.

3. Creare

Trasformare quanto osservato in disegni, testi, immagini e produzioni personali.

Arte ed educazione alle emozioni

Perché lavorare sulla paura attraverso l'arte?

La paura è un'emozione universale che provoca reazioni riconoscibili nel corpo e nel volto. Osservare queste reazioni nelle opere d'arte permette ai bambini di affrontare l'emozione attraverso immagini concrete.

L'opera diventa uno spazio nel quale riconoscere, nominare e descrivere la paura prima di collegarla, quando opportuno, alla propria esperienza personale.

Arte, osservazione e produzione linguistica

Il percorso offre numerose occasioni per lavorare anche sull'Italiano. Osservare un dipinto significa imparare a descrivere, scegliere parole precise, collegare dettagli e significati e formulare inferenze.

Domande come “Che cosa sta provando questo personaggio?”, “Da cosa potrebbe essere spaventato?” oppure “Quali elementi del dipinto provocano una sensazione di paura?” trasformano l'osservazione dell'opera in una vera attività di comprensione e produzione linguistica.

Dall'osservazione alla creatività

Il lavoro non termina con la comprensione dell'opera: gli alunni vengono invitati a utilizzare ciò che hanno scoperto per creare qualcosa di personale.

A partire da L'isola dei morti di Böcklin, ad esempio, è possibile inventare l'isola della felicità, della tristezza, della rabbia, dei sogni oppure l'isola che scaccia le proprie paure.

Sfoglia il percorso

Vuoi vedere ancora più pagine? Puoi sfogliare online il materiale prima di scaricarlo.

Scarica gratis “La paura nell'arte”

Il PDF raccoglie spiegazioni, opere, attività di osservazione, educazione emotiva, proposte creative, giochi e approfondimenti.

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Come utilizzare il percorso in classe

Il materiale può essere utilizzato come percorso completo oppure suddiviso in attività indipendenti.

  • osservazione libera dell'opera e raccolta delle prime impressioni;
  • lettura delle informazioni sull'artista e sul dipinto;
  • ritorno all'immagine per verificare le ipotesi formulate;
  • conversazione e attività di scrittura sull'emozione;
  • attività creativa o gioco conclusivo per rielaborare ciò che è stato appreso.

Completa il percorso didattico sulla paura

Il tema può essere approfondito collegando arte, comprensione del testo, creatività e ambienti digitali.

Un percorso sulle emozioni attraverso l'arte

La paura nell'arte utilizza celebri dipinti non soltanto per conoscere artisti e movimenti, ma per sviluppare osservazione, pensiero critico, comprensione delle immagini, produzione linguistica e consapevolezza emotiva.

Arte e immagine, Italiano, educazione alle emozioni, musica, attività digitali e laboratori creativi si incontrano così in un unico percorso interdisciplinare pensato per rendere gli alunni protagonisti dell'osservazione e della scoperta.

Cubismo e Surrealismo spiegati ai bambini: presentazione e attività di arte.

18 febbraio 2023 Nessun commento
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Il Cubismo e il Surrealismo spiegati ai bambini

Cubismo e Surrealismo spiegati ai bambini - presentazione didattica per la scuola primaria

Una presentazione didattica sul Cubismo e il Surrealismo pensata per avvicinare i bambini all'arte del Novecento in modo semplice, visuale e coinvolgente.

Il percorso può essere utilizzato anche nell'ambito del Writing and Reading Workshop (WRW), collegando l'osservazione delle opere d'arte alla strategia di scrittura “mostrare, non dire”.

Cubismo e Surrealismo nella scuola primaria

Il Cubismo e il Surrealismo sono due tra i più importanti movimenti artistici del Novecento. Attraverso questa presentazione gli alunni possono scoprirne alcune caratteristiche fondamentali attraverso immagini, opere e artisti rappresentativi.

Il percorso permette di osservare come gli artisti abbiano trasformato il modo tradizionale di rappresentare la realtà: nel Cubismo gli oggetti vengono scomposti e mostrati contemporaneamente da differenti punti di vista, mentre nel Surrealismo realtà, sogno e immaginazione si combinano dando origine a immagini sorprendenti e apparentemente impossibili.

Nella presentazione vengono incontrati alcuni grandi protagonisti dell'arte del Novecento:
  • Pablo Picasso
  • Georges Braque
  • Salvador Dalí (spesso cercato anche come Salvador Dalì o Salvador Dali)
  • René Magritte

Osservare un'opera d'arte: non solo immagini

La presentazione non propone soltanto una successione di opere da osservare. I bambini possono essere invitati a descrivere ciò che vedono, individuare particolari, confrontare forme e colori e riflettere sulle emozioni suscitate dalle immagini.

L'osservazione delle opere può diventare così un'attività di educazione all'immagine, ma anche uno stimolo per sviluppare il linguaggio, l'immaginazione e la capacità di descrivere.

Dal quadro alla scrittura: “mostrare, non dire”

Il materiale può essere utilizzato anche durante un laboratorio di lettura e scrittura. Le opere cubiste e surrealiste offrono infatti numerosi spunti per lavorare sulla strategia “mostrare, non dire”.

Gli alunni possono osservare un'immagine e provare a trasformare quello che vedono in parole, descrivendo dettagli, ambienti, personaggi, sensazioni e situazioni senza limitarsi a dichiararle direttamente.

A partire dalle opere osservate è inoltre possibile proporre semplici attività creative, invitando i bambini a realizzare un'opera personale ispirata al Cubismo o al Surrealismo.

Le opere di Salvador Dalí — spesso indicato in italiano anche come Salvador Dalì o semplicemente Dali — sono particolarmente adatte per stimolare descrizioni, interpretazioni e racconti fantastici.

Guarda la presentazione sul Cubismo e il Surrealismo

La presentazione può essere visualizzata direttamente qui sotto.

Guarda la presentazione su Canva

Scarica la presentazione PowerPoint

Puoi scaricare anche la versione PowerPoint del percorso sul Cubismo e il Surrealismo per utilizzarla offline a scuola.

⬇ Scarica la versione PowerPoint Il file è contenuto in una cartella ZIP. Dopo il download è necessario decomprimerla prima di aprire la presentazione.

Versione con sintesi vocale per alunni DSA

È disponibile anche una versione video con sintesi vocale, utile come supporto alla lettura e per rendere il materiale maggiormente accessibile anche agli alunni con DSA.

▶ Guarda la presentazione su YouTube

Come utilizzare il materiale in classe

La presentazione può essere utilizzata durante una lezione di arte nella scuola primaria, proiettata sulla LIM oppure proposta come punto di partenza per un laboratorio interdisciplinare.

Dopo l'osservazione delle opere gli alunni possono confrontare Cubismo e Surrealismo, descrivere un quadro, inventare una storia ispirata a un'immagine oppure creare una propria composizione artistica utilizzando forme geometriche, prospettive insolite, sogni e accostamenti fantastici.

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L’amicizia nell’arte: libretto didattico per la scuola primaria

14 marzo 2017 1 commento
L'amicizia nell'arte - percorso didattico per la scuola primaria

L'amicizia nell'arte: percorso didattico per la scuola primaria

Un piccolo viaggio nella storia dell'arte attraverso il tema dell'amicizia, pensato per avvicinare i bambini della scuola primaria a opere, artisti e stili differenti.

Il minilibro propone un percorso visivo dedicato al modo in cui gli artisti hanno rappresentato l'amicizia, la vicinanza, l'affetto e le relazioni tra le persone.

Da Goya a Picasso, da Joan Miró a Keith Haring: immagini appartenenti a epoche e linguaggi diversi diventano uno strumento semplice per osservare, confrontare e conoscere l'arte.

Un percorso di arte e immagine sull'amicizia

L'amicizia è un tema che attraversa la storia dell'arte ed è stato interpretato dagli artisti in molti modi diversi: attraverso ritratti, incontri, abbracci, figure vicine, momenti condivisi e immagini simboliche.

Il minilibro può essere utilizzato nell'ambito di Arte e immagine per introdurre i bambini all'osservazione delle opere, al riconoscimento degli stili e alla conoscenza di alcuni protagonisti della storia dell'arte.

Il percorso si presta inoltre a collegamenti interdisciplinari con educazione civica, educazione alle emozioni e attività dedicate alle relazioni e alla convivenza.

Scarica il minilibro

Il materiale è disponibile gratuitamente in formato PDF.

SCARICA IL MINILIBRO IN PDF ISTRUZIONI PER STAMPA E ASSEMBLAGGIO

alcune opere presenti nel minilibro

Alcune delle opere utilizzate per osservare come artisti di epoche e stili diversi hanno rappresentato il tema dell'amicizia.

Due vecchi amici che ballano di Goya
Due vecchi amici che ballano – Goya
Amiche di Christian Schad
Amiche – Christian Schad
L'appuntamento di Peter Blake
L'appuntamento – Peter Blake
Amicizia di Pablo Picasso
Amicizia – Pablo Picasso
La gioia di famiglia con un bebé
La gioia di famiglia con un bebé
Opera sul tema dell'amicizia
Opera sul tema dell'amicizia
Best buddies di Keith Haring
Best buddies – Keith Haring
Messaggio di un amico di Joan Miró
Messaggio di un amico – Joan Miró
Soltanto di un amico lontano di Giorgio De Chirico
Soltanto di un amico lontano – Giorgio De Chirico

Le immagini mostrate sono soltanto alcune delle opere presenti nel minilibro completo.

24 opere d’arte famose da colorare per bambini | Scuola primaria

06 novembre 2013 6 commenti
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24 disegni da colorare di opere d'arte famose per bambini e scuola primaria

24 disegni da colorare ispirati a celebri opere d'arte: una raccolta pensata per avvicinare i bambini alla storia dell'arte attraverso un'attività semplice, creativa e immediatamente utilizzabile nella scuola primaria.

Nella raccolta sono presenti opere di artisti molto diversi tra loro, da Botticelli, Leonardo da Vinci e Michelangelo fino a Monet, Klimt, Matisse, Magritte, Salvador Dalí e Munch. Cliccando sull'immagine è possibile aprire il disegno in dimensioni maggiori e stamparlo.

Vuoi approfondire l'arte con i bambini?

Scopri L'arte spiegata ai bambini, con attività e materiali didattici per lavorare sulle opere e sugli artisti a scuola.

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24 opere famose da colorare

I disegni possono essere utilizzati durante una lezione di Arte e immagine, come attività dopo l'osservazione dell'opera originale oppure come punto di partenza per parlare dell'artista, dello stile e del periodo storico.

Botticelli La nascita di Venere disegno da colorare
Botticelli – La nascita di Venere
Disegno da colorare
Cézanne Il vaso blu disegno da colorare
Cézanne – Il vaso blu
Disegno da colorare
Salvador Dalí La persistenza della memoria disegno da colorare
Salvador Dalí – La persistenza della memoria
Disegno da colorare
Degas La lezione di danza disegno da colorare
Degas – La lezione di danza
Disegno da colorare
Diego Rivera Flower Day disegno da colorare
Diego Rivera – Flower Day
Disegno da colorare
Dürer Madonna con iris disegno da colorare
Dürer – Madonna con iris
Disegno da colorare
El Greco Veduta di Toledo disegno da colorare
El Greco – Veduta di Toledo
Disegno da colorare
Fragonard La giovane lettrice disegno da colorare
Fragonard – La giovane lettrice
Disegno da colorare
Frida Kahlo Autoritratto con scimmia disegno da colorare
Frida Kahlo – Autoritratto con scimmia
Disegno da colorare
Gauguin Quando ti sposi disegno da colorare
Gauguin – Quando ti sposi?
Disegno da colorare
Glackens Chez Mouquin disegno da colorare
Glackens – Chez Mouquin
Disegno da colorare
Grant Wood American Gothic disegno da colorare
Grant Wood – American Gothic
Disegno da colorare
Edward Hopper Stanza d'hotel disegno da colorare
Edward Hopper – Stanza d'hotel
Disegno da colorare
Gustav Klimt Il bacio disegno da colorare
Gustav Klimt – Il bacio
Disegno da colorare
Leonardo da Vinci La Gioconda disegno da colorare
Leonardo da Vinci – La Gioconda
Disegno da colorare
René Magritte Il falso specchio disegno da colorare
René Magritte – Il falso specchio
Disegno da colorare
Manet Il bar delle Folies-Bergère disegno da colorare
Manet – Il bar delle Folies-Bergère
Disegno da colorare
Henri Matisse Armonia in rosso disegno da colorare
Henri Matisse – Armonia in rosso
Disegno da colorare
Michelangelo Oracolo di Delfi disegno da colorare
Michelangelo – L'oracolo di Delfi
Disegno da colorare
Joan Miró Persone e cani prima del sole disegno da colorare
Joan Miró – Persone e cani prima del sole
Disegno da colorare
Modigliani Donna con ventaglio disegno da colorare
Modigliani – Donna con ventaglio
Disegno da colorare
Mondrian Broadway Boogie Woogie disegno da colorare
Mondrian – Broadway Boogie Woogie
Disegno da colorare
Monet I girasoli disegno da colorare
Monet – I girasoli
Disegno da colorare
Edvard Munch L'urlo disegno da colorare
Edvard Munch – L'urlo
Disegno da colorare
Salvador Dalí da colorare

Tra le opere proposte è presente anche La persistenza della memoria di Salvador Dalí, uno dei dipinti più conosciuti del Surrealismo. Il nome dell'artista viene talvolta cercato in italiano anche come Salvador Dalì oppure Salvador Dali.

Come usare i disegni di opere famose nella scuola primaria

I disegni da colorare possono diventare il punto di partenza per un'attività didattica più ampia. Prima della coloritura è possibile mostrare agli alunni l'opera originale e guidarli nell'osservazione.

  • osservare colori, forme, personaggi e ambienti dell'opera originale;
  • conoscere brevemente l'artista e il periodo storico;
  • confrontare il disegno in bianco e nero con il dipinto originale;
  • provare a riprodurre i colori dell'artista oppure inventarne di nuovi;
  • descrivere oralmente o per iscritto ciò che si osserva;
  • realizzare una piccola galleria d'arte di classe.

Arte da colorare: imparare osservando

Colorare un'opera famosa non sostituisce l'osservazione dell'originale, ma può diventare un'attività utile per soffermarsi sui particolari, riconoscere la composizione e sviluppare familiarità con alcuni grandi protagonisti della storia dell'arte.

Questa raccolta di 24 opere d'arte da colorare può quindi essere utilizzata come materiale per Arte e immagine, per laboratori creativi oppure come integrazione di un percorso interdisciplinare nella scuola primaria.

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Grandi artisti da colorare: disegni di Van Gogh, Picasso, Hokusai e Hiroshige

19 agosto 2011 6 commenti

Disegni ispirati ai grandi artisti da colorare e stampare

Una raccolta di immagini ispirate alle opere di Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, utili per attività artistiche, laboratori creativi e percorsi didattici nella scuola primaria.

Seleziona un disegno per visualizzarlo nelle dimensioni originali oppure utilizza il pulsante Scarica presente sotto ogni immagine.

Disegni ispirati a Van Gogh da colorare

Disegni ispirati a Picasso da colorare

Disegni ispirati a Hokusai da colorare

Disegni ispirati a Hiroshige da colorare

Arte e creatività per bambini

Questi disegni possono essere utilizzati per conoscere stili, colori e composizioni di alcuni grandi protagonisti della storia dell’arte. Le attività di osservazione e coloritura aiutano a sviluppare creatività, attenzione, motricità fine e capacità di rielaborazione personale.